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안녕하세요, 오픈갤러리입니다. 오늘은 미술이야기로 '인상주의' 에 대해 알아 보려 합니다. 현재 많은 이들이 사랑하는 미술사조 '인상주의'가 한때 인정받지 못하고 멸시 당했다는 사실, 알고 계신가요? 그 이야기를 오픈갤러리가 소개합니다.
에드가 드가, <댄스 수업>, 1873-76
클로드 모네, <수련>, 1914-17
오늘은 한때 미술사에서 인정받지 못하던 ‘인상주의’가 현재까지 사랑받게 된 이유를 함께 살펴보려 합니다. 지금 바로 시작해 볼까요?
역사의 중심이던 미술
장-오노레 프라곤아르, <그네>, 1767-69
19세기 이전 미술은 역사와 신화를 주제로 삼고, 정확한 형태 재현과 높은 완성도를 갖춘 그림만이 미술의 가치를 인정받던 시대였습니다.
해처럼 떠오른 인상주의
클로드 모네, <인상 해돋이>, 1872
이 전통을 모두 깨뜨린 작품, 바로 모네의 <해돋이>였습니다. 한 점의 그림으로 정형화된 전통 미술의 틀에 도전하며, 인상주의라는 새로운 흐름의 시작을 알렸죠.
미완성 같았던 그림
오귀스트 르누아르, <부지발의 무도회>, 1883
흐릿한 형태, 거친 붓질, 특별할 것 없는 일상적인 풍경까지. 전통 미술과 거리가 먼 인상주의 작품은 당시 미술계에서 미완성작이라며 조롱받기 일쑤였습니다.
클로드 모네, <풀밭 위의 점심 식사>, 1866
하지만 사람들의 시선은 점차 달라졌습니다. 비록 화려한 주제는 아니지만 그림에서 느껴지는 빛과 공기, 순간의 분위기가 무겁던 기존 미술보다 더욱 친근하고 생생히 다가왔던 것이죠.
새로운 회화의 길을 비춘 빛
오귀스트 르누아르, <물랭 드 라 갈레트의 무도회>, 1876
갖은 조롱과 비난 속에서도 빛의 흐름을 깊이 연구했던 화가들은 자신만의 방식으로 빛을 담아내었고, 인상주의는 점차 발전해 새로운 회화의 길을 열기 시작합니다.
클로드 모네, <수련>, 1907
"형태에 신경쓰지 마십시오. 오로지 색상으로 보이는 것만 그리시오. 그러면 형태는 저절로 따라오게 될 것 입니다." -클로드 모네

특히 모네의 <수련>, 르누아르의 <물랭 드 라 갈레트의 무도회> 처럼 빛의 변화와 색감의 떨림을 섬세히 포착한 작품들은 오늘날까지도 빛의 감동을 전하며 사랑받고 있습니다.
클로드 모네, <루앙 대성당, 서쪽 정문, 햇살>, 1894
이처럼 찰나의 순간과 빛의 따스함을 담아낸 인상주의. 우리가 지금까지도 사랑하는 이유는 바로 그 ‘순간’을 고스란히 느낄 수 있기 때문 아닐까요? 오늘은 현재 많은 이들에게 사랑받는 인상주의가 인정받지 못하던 시간을 지나 사랑받게 된 계기를 함께 살펴 보았습니다.

무겁고 정적이던 전통 미술은 사람들에게 많은 지식과 예술의 깊이를 전달했지만, 영감을 주기엔 다소 부족했습니다. 그런 부족함을 채운 인상주의. 일상의 날들과 그 날의 날씨와 온도. 모두가 공감할 수 있는 것을 자유롭게 표현했던 것이 모두의 마음을 울린 것 같습니다.
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